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SOCIETE NATIONALE DES BEAUX ARTS PARIS

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GALERIE GUILLET ARCANE PARIS 9è

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GALERIE GUILLET

GALERIE ARNAUD LA ROCHELLE 17000

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SITE DANS LE KENT  – ANGLETERRE

https://www.grandmastersfineart.com/mileg.

PRESENTATION – TECHNIQUE

Depuis une première sélection en 2011 dans le lieu prestigieux du Grand Palais, avec le Salon des Artistes Français d’Art Capital à Paris, j’ai eu l’honneur d’être sélectionnée dans d’autres salons : comme le Salon Artistique International de Haute Loire, le GMAC Paris Bastille, la Société Nationale des Beaux-Arts Paris, (primée), le Salon Arts 3f Nantes, le Salon d’Arts Plastiques de La Rochelle (primée), le Salon international de La Rochelle (primée)… Une œuvre permanente est également présentée dans l’espace public, gare de La Rochelle.

J’expérimente les matières et surtout les sables dont les textures me passionnent. J’utilise l’acrylique sur toile et y insère, également, des matières minérales, (lapillis volcaniques, pierres, ardoises) avec une grande préférence pour les sables. Ma pratique m’a permis de les utiliser de diverses manières. J’adapte mes inclusions et charges en fonction de la granulométrie des sables à l’aide de médiums variés (liants, mortiers, pates à structure…) pour réaliser des compositions graphiques diversifiées. 

Les sables sont invités mais ne recouvrent jamais la totalité du support, la charge intervient en dernier, le travail de peinture restant à la base de la réalisation. L’acrylique me permet des insertions abouties, ce que ne pouvait pas m’apporter l’huile. 

Mes sables proviennent du monde entier, leurs couleurs naturelles sont conservées, même s’ils sont inclus dans des fonds acryliques de nuance proche. Ils sont de chacune de mes compositions. Je dispose d’une « sablothèque » que j’ai alimentée depuis des années, lors de voyages en terres proches ou éloignées. Je suis cependant toujours restée respectueuse de l’environnement et ne prélève que de très petites quantités. Très peu de matière suffit d’ailleurs pour la réalisation d’un grand format.

Je ne suis pas une véritable arénophile mais je collectionne les sables depuis longtemps pour leur palette de couleurs, la diversité de leur granulométrie, la sensualité de leur contact…

Le dessin figure également dans mes représentations, noir et blanc, à l’encre acrylique, encre de chine ou feutre. 

DEMARCHE ARTISTIQUE

Transmettre par le dessin et la peinture mes valeurs qui se basent sur l’écologie, l’amour et le respect de la nature et de tous les êtres qui y vivent, la tolérance. 

J’exprime la notion de métissage par deux moyens sur mes toiles :

  • D’une part en utilisant des matières premières mêlées provenant de pays différents. Sur une même toile cohabitent des éléments physiques d’origines multiples. Ils se touchent, se mélangent parfois et s’harmonisent simplement créant une unité grâce à leurs richesses respectives
  • D’autre part en réalisant un mélange de paysages improbables, recomposés, recueillis par bribes dans des pays éloignés les uns des autres. Arbres, astres sans nom, terres, mers ou océans se recomposent et se plaisent ensemble, s’harmonisent et s’unissent pour ne faire qu’un sur le support.

       Je tiens à ce symbole fort des matières et des paysages éloignés qui, se rencontrant sur une même toile, se rejoignent, et s’harmonisent… 

Le baobab a été longtemps mon thème de prédilection et mon objet d’expression, après un véritable coup de foudre au Sénégal.

Grâce à la symbolique de cet « arbre à l’envers », (mythologie malgache) j’exprime le lien et l’osmose entre ciel et terre, matériel et spirituel, circulation entre micro et macrocosme, permanence et impermanence, palpable et impalpable, à travers une ligne d’horizon « fil rouge » de mes compositions. Cet arbre, témoin millénaire, torturé par la terre et par les hommes, mais toujours présent, créature monstrueuse et magnifique, qui fait éclore de si fines fleurs, est une source inépuisable d’inspiration et d’interrogation. Une nécessité d’expression « dictée » … 

Ma thématique se définit dans un équilibre qui réunit :

  • le monde matériel, physique, concret, dans lequel nous évoluons, représenté par la partie inférieure de la toile
  • le monde subtil, celui de l’imagination, de l’art, de la créativité, celui qui relie les deux autres, celui de notre âme (arbre, personnage, matériaux divers centre de la toile)
  • le monde de la pure conscience où elle seule existe le « je suis » à l’état pur, l’unité (le ciel dans le tableau)

Mes baobabs prennent parfois vie et s’acheminent vers la représentation de petits personnages mi-humains, mi-végétaux. Ces « enfants de Gaïa »conservent leurs branches aériennes et leurs racines qui s’insinuent de plus en plus entre ciel et terre, s’infiltrant au plus profond, là où le physique rejoint le subtil.

Je travaille également des réalisations différentes, où univers spatial et terrestre sont reliés par une composition minérale centrale, qui constitue le lien essentiel, le monde subtil qui unit les énergies qui ne pourraient exister sans lui (pierres semi-précieuses au centre de la toile).

Depuis les années 2020, l’éclectisme s’installe, mais toujours dans le même fil rouge, écologie, ciel/terre, interrogation sur les actes des hommes, merveilles de la nature.

Découvrir, ressentir, recueillirEsquisser, approcher, apprivoiser

S’interroger, transformer, transcrire

Partager, aimer, remercier

I experiment the materials and especially the sands whose textures fascinate me. I use acrylic on canvas or wood and insert, sometimes, mineral materials, (volcanic lapillis, stones, slates …)  

My sands come from all over the world, their natural colors are preserved, even if they are included in acrylic funds of close shade. They are from each of my compositions. I try to translate a multi-thematic miscegenation: use of mixed raw materials coming from different countries and mix of improbable landscapes, recomposed, gathered in fragments in countries far apart from each other. The base: ACRYLIC PAINT ON CANVAS The sands have appeared for about ten years in my compositions. They have subtly taken their place inserting successive keys, but never on the entire canvas. I only take a very small quantity from the wild in order to respect the ecology and the places. They come from various continents, fruits of a long collection, and participate in the development of the desired color. NATURAL COLORS ARE PRESERVED. Path stones or semi-precious stones and volcanic lapilli are encrusted. The hold is ensured by different acrylic mediums depending on the granulometry of the sands. Some are practically in the form of pigments, others are coarser. My theme is based on a desire to transmit a certain form of spirituality that is dear to me. I like to put in my exhibitions these few words that summarize my approach : Discover, feel, collect Sketch, approach, tame,Wonder, transform, transcribeShare, love, thank