Présentation

IMG_3017https://www.grandmastersfineart.com/mileg.html

           SNBASociété Nationale des Beaux Arts

 

https://www.artsper.com/fr/artistes-contemporains/france/61545/michele-magnien-mileg

 

https://galerie-antoine.com/artiste/mileg

 

Technique et matériaux

La peinture acrylique sur  toile  est  à  la base de mon travail. Les sables dont les textures me passionnent sont de pratiquement toutes mes compositions. Ils  sont invités mais ne recouvrent jamais la totalité du support, la charge intervient en dernier, le travail de peinture restant à la base de la réalisation. L’acrylique me permet des insertions abouties, ce que ne pouvait plus m’apporter l’huile.

Des matières minérales, (lapillis volcaniques, pierres, ardoises) peuvent s’y ajouter au fil de mes envies…

J’adapte mes inclusions en fonction de la granulométrie des sables à l’aide de médiums variés (liants, mortiers, pates à structure…) pour réaliser des compositions graphiques diversifiées.

Depuis des années, lors de voyages en terres proches ou éloignées, j’ai recueilli de petites quantités de sables différents, tout en restant respectueuse de l’environnement. Très peu de matière suffit pour la réalisation d’un grand format. Je ne suis pas une véritable arénophile mais je collectionne les sables depuis longtemps pour leur palette de couleurs, la diversité de leur granulométrie, la sensualité de leur contact…

Thématique

Quelques verbes pour résumer ma démarche :  

Découvrir, ressentir, recueillir

Esquisser, approcher, apprivoiser

S’interroger, transformer, transcrire

Partager, aimer, remercier

La découverte c’est celle sans cesse renouvelée de la nature et des paysages terrestres et célestes.

Le ressenti en découle.

Le recueil est un véritable bonheur : s’approprier une pierre, un peu de sable, un fragment de matière et songer à son utilisation.

Dans l’atelier, le souvenir des ressentis favorise alors l’esquisse, l’approche du sujet et  l’apprivoisement de la nouvelle création.

Il y a toujours cependant l’interrogation, artistique, personnelle, thématique… qui induit la transformation et la transcription.

Le partage peut alors se proposer à l’autre, dans la présentation du travail accompli.

Rien de tout cela ne se fait cependant sans amour et remerciements, à la nature, aux êtres humains présents  dans nos vies, mais bien plus encore.

Ce que ressent l’Être Humain dans la quotidienneté de sa vie sur terre a toujours été ma préoccupation.  L’écologie l’est également. C’est probablement le pourquoi de mes représentations de terres craquelées et d’arbres sans feuilles.

Le métissage  est visible sur mes représentations, d’une part par l’utilisation de matières premières mêlées provenant de pays différents. Elles  se touchent, se mélangent parfois et s’harmonisent simplement créant une unité grâce à leurs richesses respectives. Mais également dans le mélange volontaire de paysages improbables, recomposés, recueillis par bribes dans des pays éloignés les uns des autres. Arbres, astres sans nom, terres, mers ou océans se recomposent et se plaisent ensemble, s’harmonisent et s’unissent pour ne faire qu’un sur le support. 

Référencée chez AKOUN – Membre Maison des Artistes – Oeuvres protégées par ADAGP

About Mileg

I experiment the materials and especially the sands whose textures fascinate me. I use acrylic on canvas or wood and insert, sometimes, mineral materials, (volcanic lapillis, stones, slates …)

My sands come from all over the world, their natural colors are preserved, even if they are included in acrylic funds of close shade. They are from each of my compositions.

I try to translate a multi-thematic miscegenation: use of mixed raw materials coming from different countries and mix of improbable landscapes, recomposed, gathered in fragments in countries far apart from each other.

The base: ACRYLIC PAINT ON CANVAS OR WOOD.

The sands have appeared for about ten years in my compositions. They have subtly taken their place inserting successive keys, but never on the entire canvas. I only take a very small quantity from the wild in order to respect the ecology and the places.

They come from various continents, fruits of a long collection, and participate in the development of the desired color.

NATURAL COLORS ARE PRESERVED.

Path stones or semi-precious stones and volcanic lapilli are encrusted.

The hold is ensured by different acrylic mediums depending on the granulometry of the sands. Some are practically in the form of pigments, others are coarser.

My theme is based on a desire to transmit a certain form of spirituality that is dear to me. I like to put in my exhibitions these few words that summarize my approach :

Discover, feel, collect

Sketch, approach, tame,

Wonder, transform, transcribe

Share, love, thank